El lado B del rock

¿Qué hubiera sido de San Martín sin Cabral, el soldado heroico? ¿De Maradona sin Enrique? ¿De Batman sin Alfred? ¿Del Zorro sin Bernardo? ¿De Mario sin Luigi? Los ejemplos pueden extenderse hasta el infinito. Indican que detrás de todo gran hombre, además de una gran mujer, hay otro gran hombre en las sombras. Un hombre solo no puede hacer nada, reza el dicho. Hasta los superhéroes necesitan de nosotros, los mortales, para serlo: ¿a quién salvarían si no?

El rock también cuenta con un lado B de ilustres desconocidos. Un gran escenario integrado por personajes a quienes los reflectores del éxito nunca les dan de frente. Por fatalidad. O decisión propia. En el mundo Pop, quien triunfa gana dinero, mujeres, premios, pero también pierde libertad, espacio para la experimentación, tranquilidad. Un caso especial es el de la Velvet Underground. Unánimemente se reconoce a Lou Reed como el cerebro y líder del grupo, pero por detrás (y con una carrera solista posterior extraordinaria) asoma el talento de John Cale. París 1919 es, probablemente, uno de los mejores discos de los 70'. Contemporáneos de los norteamericanos, pero al otro lado del continente, Almendra da a luz dos discos y se separa. De sus cuatro integrantes, Luis Alberto Spinetta es rápidamente indicado como una figura central del movimiento. Cada uno de los compañeros del autor de "Muchacha" podría ser señalado como un miembro más de la serie, pero por abocarnos sólo a uno podemos mencionar a Edelmiro Molinari. El eximio guitarrista y líder de Color Humano, editó, en el 2006, Expreso de agua, un disco en el que demostraba que su originalísima impronta musical, a pesar del paso del tiempo, todavía estaba vigente.

Mariano “Manza” Esain es una figura destacada del indie. Y aún en ese medio alternativo, siempre eligió ser parte de la Dimensión Desconocida. Por eso en una serie genealógica, Molinari o Cale podrían ser sus hipotéticos "tíos". Productor de diversas bandas, cantautor prestigioso (más que nada luego del trío FlopaManzaMinimal), fue integrante de dos bandas de culto: Martes Menta y Menos Que Cero. La actualidad lo encuentra en Valle de Muñecas, grupo que toma su nombre de una película de fines de los 60’ sobre las luces y sombras del mundo del espectáculo. La cuestión es que se acaba de editar su tercer disco en 7 años: La autopista corre del océano hasta el amanecer. La escucha de los 10 temas nos garantiza que gracias a Manza, el formato canción y el rock de guitarras nunca pasarán de moda. Rockero por distorsión, pop por melodías pegadizas y estribillos inolvidables, la música de Valle de Muñecas es un trip melancólico que se puede cantar a los gritos. Allí está “La soledad no es una herida”, tema(azo) introductor que desde su título evidencia la temática de todo el disco. El folk rock setentoso, el grunge de los 90, el sonido brit en las guitarras sucias. Las influencias de Manza se pueden advertir a lo lejos, pero nunca definitivamente. Años de carrera lo han consolidado como un compositor personal con una identidad muy definida. La autopista… es un disco para escuchar en la Ruta, que habla del desamor y la tristeza desde la perspectiva lírica de un loser elegante: “A cambio de qué fue que deserté/ Sin llegar al fondo de las cosas/ Hice una pared, me requebrajé, casi tiré todo por la borda”, se oye en “Ni un diluvio más”.

Cuando Lost trate sobre los sobrevivientes que quedaron fuera de cuadro. Cuando los pases millonarios no sean para los que juegan de 10. Cuando le den la propina al cocinero y no al mozo. Tal vez recién ahí, las extraordinarias canciones de Manza tendrán el reconocimiento que su autor merece (pero quizá no desea). Mientras tanto podemos escucharlas y recomendarlas a todo aquel que quiera pasar un buen rato.

(Publicado en Revista Power Music octubre/noviembre 2011)